有人说过，音乐是世界上最美妙的语言，不论年龄，也不论肤色，都可以领略到音乐的神韵。它好似夏日的花之绚烂，又好似秋日的叶之静美。然而说起音乐风格，总是让我们感觉到它离我们很遥远，不敢随便加以谈论。随着时代的发展，我们对音乐的审美眼光慢慢的发生了改变，高雅的音乐逐渐无人问津，耳边的音乐也失去了它应有的纯净。我们越来越应该思考，对音乐的审美要如何转变，对音乐的风格又要如何定位呢？
3月26日晚7：00，图书馆202座无虚席，武汉大学的江柏安教授做客第209期孔目湖讲坛，作了题为《音乐风格的审美定位》的精彩讲座。江教授幽默活泼的语言、深刻独到的见解和他四个学生的精彩演出使在场的师生享受了一场高雅音乐的盛宴，领略到了音乐所独有的魅力。
深入浅出，拉近高雅音乐的距离
讲座一开始，江教授对音乐风格进行了描述。我们往往认为音乐风格是很专业，很难理解的，但是江教授认为，事实上我们不但可以迅速的评判音乐风格，而且音乐风格也是我们最易入手的一个方面，一个人对待音乐的态度可以反映一个人文化品格的高度。音乐与其他文化不同，音乐重视形式而非内容，它在时空当中的运动给予我们听觉方面的享受与美感。倾听是智慧的来源，对音乐的欣赏能帮助我们更好的倾听，并且，倾听有价值的音乐能够更好地服务于我们未来的生活，这也是听音乐所带来最好的收获。江教授还告诉我们对音乐风格的认识方法多种多样，并不拘于某一种，我们不仅可以从音乐的体裁来认识，也可以从音乐的分类来了解。音乐风格是在人们欣赏习惯的相互影响和在繁杂的音乐生活中实践所形成的，音乐风格的审美定位更是被江教授一语道破：“不同的音乐风格在不同的时期对不同的人有着不同的影响。”
现场演奏，零距离感受音乐的美妙
此次讲座与平日最大的不同就在于不仅有教授精彩的讲演，还有学生乐团的现场华丽演绎。江教授带来了一个小的弦乐乐团，由他的四个学生组成，分别是武汉大学大学生交响乐团的首席小提琴手，副首席小提琴手，首席中提琴手和首席大提琴手。小提琴在旋律上的配合默契，中提琴在音符上的流畅衔接加上大提琴对整个乐曲的支撑，高超的技艺让我们接受了一次高雅音乐的洗礼。开场的时候，一曲《闻香识女人》带动了全场的气氛。
天作之合，中西方音乐风格的交相辉映
江教授首先讲到了中国音乐风格与流派的问题，中国的音乐风格有着自己独特的地方，它通常是主流存在于民间，有着浓厚的民族特色，并且最突出的内容是五声调式。江教授认为，我们对待中国音乐的审美心理首先要做到的就是要热爱祖国的音乐文化，并且这与个人的情趣爱好有着十分密切的关系。他指出，我国的音乐文化事业已经达到了相当高的水平，东西方音乐的相互影响是十分积极必要的。江教授的四个学生演奏了一曲根据中国古典音乐改编而成的弦乐《二泉映月 》，这也充分体现了中国音乐与西方音乐的完美融合。
欧洲传统音乐四大流派的风格特征同样也值得我们关注。17世纪的巴洛克音乐风格高贵庄严、气势雄伟，带给人以崇高感，到了18世纪，古典乐派又成为主流，这个时期 出现了许多伟大的音乐家，莫扎特、贝多芬和海顿就是这个时期的领军人物，这个时期的音乐注重逻辑性，形式严谨，强调风格的高雅，给人以乐观向上的进取精神。19世纪早期，浪漫乐派又对古典乐派进行了扬弃，这时较为注重个性化的效果，不受形式的支配。到了近代，印象乐派成为浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁，20世纪的现代音乐也受了印象乐派的影响。江教授认为，对待欧洲传统音乐的审美心理应当是积极的，它是与中国音乐相平衡的，也是我们生活中主要的精神滋养。江教授的学生乐团演奏了一曲高难度的巴洛克音乐的代表作和一首莫扎特的细游曲为我们再现了欧洲古典音乐的磅礴大气。
审美多元，轻音乐与现代音乐带来的感触
江教授讲到了音乐风格的多元性，其中，轻音乐是风格轻松、愉悦抒情的音乐，较之其他音乐，它更加通俗，更加轻快。然而，这样的轻音乐通常是“好听”但“不经听”的，而且时效短，容易过时，这样的音乐，偶尔听一听是可以的。而如今流行音乐的盛行让我们感到担忧，流行音乐商业性很强，过于追求包装效果，虽然偶有佳作，但整体风格趋于低俗化，只能在平日里作为消遣和娱乐。对待流行音乐，江教授认为一方面应当宽容接受，容忍理解，而另一方面又要防范回避，以谨慎的态度对待流行音乐。最后，江教授的学生乐团为我们演奏了一曲妙趣横生的《拨弦波尔卡》，以曼妙的演奏结束了这场讲座。
诚然，有价值的音乐能够让生活更加的乐观充实，好的音乐也的确能够培养一个人的情趣爱好，而作为当代大学生的我们，对于音乐风格的审美定位更应该朝着积极向上的方向发展。
（摄影记者：谭昕）
