“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不於君指上听？”古琴是一种乐器，弹琴是一份心情，赏琴实为遇知音。当琴音与人心完美融合，又会是怎样的触动人心？3月8日晚，著名古琴演奏家，中央音乐学院教授，中国琴会副会长赵家珍女士做客孔目湖讲坛，带来讲座——《知琴、听琴、赏琴》。艺术学院党委书记朱新建主持讲座。

千古一琴甚神奇

讲座伊始，赵家珍首先为古琴正名：“琴本特指一种乐器，18世纪以后，随着西方音乐的进入，‘琴’逐渐成为很多乐器的总称，于是在2003年申报世界非物质文化遗产时，联合国教科文组织正式将其命名为‘古琴’。”。

古琴又称瑶琴、七弦琴、丝桐，至今已有三千多年的历史。在这三千年的历史进程中，古琴琴谱从文字谱逐渐演变为减字谱，曲调也发生了很大变化，至明清时期，逐渐走向极致，讲究中正平和。

　　古琴的结构多种多样，赵家珍以仲尼式琴为例，现场展示古琴的结构，一般古琴由琴面、琴底及琴侧组成，琴面上的七根弦象征着流水。古琴从一开始就被赋予了很多意义，并逐渐被古人神化为神器。《宋史》中说，“天地之和者莫如乐；畅乐之趣者莫如琴。八音以丝为君；丝以琴为君。众乐之中琴德甚优……众乐皆为琴之臣妾”。

图为赵家珍在介绍古琴结构。 

琴音里的中华文化 

赵家珍说，古琴在古人的生活中占据着重要的地位，尤其对士大夫、文人影响很大，《礼记》中有“士无故不撤琴瑟”的说法，“琴棋书画”也是文人墨客所推崇喜爱的四艺，更以“君子之座，必左琴而右书”为文人的标志。

赵家珍指出，中国的礼乐文化传统本就是诗、乐一体的，兴于诗、立于礼、成于乐。“大音希声，大象无形”、“弦外之音，韵外之致”则包含了儒道两家的思想，讲究天人合一与脱俗闲适，这更是琴音的另一种美妙。

古琴中融汇着许多儒家思想，使人的思想升华到一个全新的境界，如陶渊明的“无弦琴”，就是他通过冥想，想象自己在弹琴，从而达到一种“无弦胜有弦”的境界。

图为赵家珍在现场演奏。 

一曲流水谢知音

“古琴非古筝，知琴方弹琴。”古琴的音色十分低沉、粗糙，不如小提琴、钢琴的音色华丽，初听之人并不会喜欢，但真正的好音乐是可以入人心的，会影响人并给予正能量。

赵家珍指出，虞山派的《溪山琴况》将古琴的音色特点概述为：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅等。在这24个特点中，她认为“洁”很重要，因为音色的干净度决定了音乐线条的明晰，能为自己的音乐增色不少。她认为，这二十四况比较笼统，不够完整，但如果能将这二十四况很好地融合起来，就能创造出较好的音色。

她认为，音乐不是一成不变的，其发展是一条河流，需要不断地注入新的东西，但传统是根基，是营养，并告诫初学者则应该注意技法的提高。

讲座末尾，赵家珍播放了《春风》、《潇湘水云》两个自己演奏的视频，并在现场弹奏了《流水》《酒狂》两首著名曲目，与现场观众互动，耐心解答问题。